1. 오스카 니마이어에 대하여
오스카 니마이어는 현대 건축의 아버지 중 한 명으로, 그의 건축은 20세기 후반과 21세기 초반에 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 철근 콘크리트의 미적 가능성을 탐구하며, 곡선과 추상적인 형태를 사용해 자연의 아름다움을 표현했습니다.
니마이어는 리우데자네이루 연방 대학교의 Escola Nacional de Belas Artes에서 교육을 받았고, 졸업 후 아버지의 타이포그래피 하우스와 지역 건축 회사에서 제도사로 일했습니다.
그의 초기 경력은 루시우 코스타와의 협업으로 시작되었으며, 이들은 리우데자네이루의 팔라시오 구스타보 카파네마 디자인을 공동 작업했습니다.
니마이어의 첫 번째 주요 프로젝트는 벨루 오리존치 북쪽의 계획된 교외 지역인 팜풀라를 위한 일련의 건물이었으며, 특히 아시시의 성 프란치스코 교회에 대한 그의 작업은 국제적인 관심을 끌었습니다.
그의 작품은 Edifício Copan과 유엔 본부의 르 코르뷔지에와의 협력을 포함하여, 국내외에서 많은 주목을 받았습니다.
1956년, 니마이어는 브라질의 새 대통령 Juscelino Kubitschek의 초청을 받아 브라질 중심부에 건설될 새로운 수도 브라질리아의 시민 건물을 설계했습니다.
그의 디자인은 브라질 국회, 브라질리아 대성당, 팔라시오 다 알보라다, 팔라시오 도 플라날토, 대법원을 포함하며, 모두 실험적이며 공통 디자인 요소로 연결되었습니다.
이 작업으로 그는 브라질리아 대학의 건축 책임자로 임명되었으며, 미국 건축가 협회의 명예 회원이 되었습니다.
그의 좌파 이데올로기와 브라질 공산당(PCB)과의 연루로 인해, 니마이어는 1964년 군사 쿠데타 이후 나라를 떠나 파리에 사무실을 열었습니다.
그는 1985년 브라질로 돌아와 1988년 권위 있는 프리츠커 건축상을 수상했습니다.
어린 시절부터 사회주의자이자 무신론자였던 니마이어는 망명 기간 동안 쿠바와 소련에서 시간을 보냈고, 돌아온 후 1992년부터 1996년까지 PCB 회장을 역임했습니다.
니마이어는 20세기 말과 21세기 초에도 활발히 활동했으며, **Niterói 현대 미술관(1996)**과 **Oscar Niemeyer Museum(2002)**을 디자인했습니다.
그의 78년에 걸친 경력 동안 약 600개의 프로젝트를 설계했으며, 104세의 나이로 세상을 떠났습니다.
니마이어의 건축 철학은 자연과의 조화와 인간의 감성을 중시하는 것이었습니다.
그는 자신의 집인 Casa das Canoas를 설계할 때, 기존에 위치해 있던 돌덩이와 집, 수영장의 조화를 생각했으며, 자연의 곡선으로부터 아름다움의 기원을 발견했다고 이야기했습니다.
그의 집 주변은 산으로 둘러싸여 있었지만, 프라이버시가 필요한 공간들은 집 지하에 배치해 오픈된 1층과는 또 다른 느낌을 주고, 브라질의 뜨거운 날씨로부터 피할 수 있도록 했습니다.
니마이어의 작품은 기념비적인 조각이라는 찬사와 함께 비판도 받았지만, 그의 추종자들은 니마이어를 당대 최고의 건축가이자 예술가로 평가합니다.
그의 건축은 단순히 건물을 넘어서 예술의 경계를 확장하고, 인간의 삶과 감성에 깊이를 더하는 데 기여했습니다.
2. 오스카 니마이어 건축의 특성
오스카 니마이어는 브라질의 현대 건축가로, 그의 작품은 다양한 특성을 가지고 있습니다.
아래에서 상세히 설명해드리겠습니다.
곡선과 유기적인 형태
니마이어의 작품은 곡선과 유기적인 형태를 강조합니다.
그는 직선이나 단순한 형태보다는 흐르는 관능적인 곡선에 매료되었습니다.
이러한 곡선은 자연에서 발견되는 것들로부터 영감을 받았으며, 그의 건축에 특징적입니다.
철근 콘크리트의 혁신적인 사용
니마이어는 철근 콘크리트의 미적 가능성을 탐구하며, 이를 자신의 작품에 적용했습니다.
그의 건축은 철근 콘크리트를 활용하여 혁신적인 구조와 형태를 만들었습니다.
국제 양식과 지역적 요소의 융합
그의 작품은 국제 양식의 원칙과 지역적 요소를 융합하여 새로운 언어를 창조했습니다.
이는 니마이어가 르 코르뷔지에의 모더니즘을 받아들이면서도 브라질과 라틴 아메리카의 고유한 문화와 환경을 고려한 결과입니다.
흰색 콘크리트와 현대적인 재료
그의 작품은 흰색 콘크리트로 마감되어 있으며, 이는 니마이어의 시그니처 스타일 중 하나입니다.
또한 현대적인 재료와 기술을 적극 활용하여 건축을 구현했습니다.
공공 건물과 도시 계획
니마이어는 브라질 국회, 브라질리아 대성당, 팔라시오 다 알보라다, 팔라시오 도 플라날토, 대법원 등과 같은 공공 건물과 브라질리아 도시 계획을 담당했습니다.
이러한 작업은 그의 건축 철학과 스타일을 대표하는 중요한 부분입니다.
3. 오스카 니마이어 대표적인 건축물
오스카 니마이어는 현대 건축의 중요한 인물 중 하나로 꼽히며, 그의 작품은 다양한 특성을 가지고 있습니다.
아래에서 상세히 설명해드리겠습니다.
브라질리아 국회 (National Congress of Brazil) - 브라질리아, 브라질 (1960)
이 건축물은 **개방된 광장 (Open Plaza)**과 돔 (Dome), 오디토리움 (Auditorium), 전망타워 (Sight-seeing Tower), **다목적 빌딩 (Multi-purpose Building)**의 5개 요소로 구성됐습니다.
광장을 제외하면 4개의 요소들은 모두 독립적으로 배치돼 있습니다.
상원과 하원이 있는 거대한 손을 닮은 두 개의 비대칭 타워가 눈에 띕니다.
휩쓸고 있는 곡선과 적나라한 흰색 정면은 새로 설립된 수도의 진보적인 정신을 상징하는 역동성을 만듭니다.
니테로이 현대 미술관 (Niterói Contemporary Art Museum, MAC Niterói) - 니테로이, 브라질 (1996)
과나바라 만의 절벽에 자리 잡은 니테로이 현대 미술관은 건축과 자연경관을 매끄럽게 통합하는 니네 마이어의 능력에 대한 증거입니다.
받침 접시 모양의 구조와 선명한 빨간색으로 거의 외계인처럼 보입니다.
방문객들을 입구로 이끄는 캔틸레버 램프가 있는 원형 디자인은 몰입감 있는 경험을 제공하며, 방문객들이 예술과 자연을 동시에 감상하도록 초대합니다.
유엔 본부 (United Nations Headquarters) - 뉴욕, 미국
오스카 니마이어의 세계적인 영향은 뉴욕에 있는 유엔본부의 디자인에서 분명하게 드러납니다.
르 코르뷔지에와 협력하면서, 니마이어는 상징적인 총회 건물을 형성하는데 중추적인 역할을 했습니다.
매끈한 유리 커튼월과 눈에 띄는 곡선의 단상은 유엔이 대표하는 이상을 반영하며 개방감과 투명함을 보여줍니다.
오스카 니마이어의 작품은 단순히 건물을 넘어서 예술의 경계를 확장하고, 인간의 삶과 감성에 깊이를 더하는 데 기여했습니다.
'건축가' 카테고리의 다른 글
| "리차드 마이어: 백색의 순수함과 빛의 마술사" (0) | 2024.04.24 |
|---|---|
| “인체에서 영감을 받은 건축의 혁신: 산티아고 칼라트라바” (0) | 2024.04.24 |
| “탐 라이트: 건축의 혁신과 예술적 비전을 넘어” (0) | 2024.04.24 |
| “자연과 예술의 경계를 허문 건축가, 안토니오 가우디” (0) | 2024.04.23 |
| “르 코르뷔지에: 모더니즘 건축의 선구자,건축물” (0) | 2024.04.23 |
